ترفندهای جذاب آموزش طراحی لباس مجلسی

ترفندهای جذاب آموزش طراحی لباس مجلسی دو مقوله مهم وجود دارد….یکی شناخت انواع لباس مجلسی بر مبنای طرح و ویژگی های مختلف اجزای لباس از قبیل یقه، آستین، بالاتنه، بلندی، تقارن و یا تنگی و گشادی آن است. و مقوله مهم دیگر، آشنایی با نکات مهمی است که در هنگام طراحی لباس باید در نظر گرفته شود…آموزشهای بیشتر و کامل با شرکت در کلاسهای طراحی لباس

زیباترین انواع لباس مجلسی

در آموزش طراحی لباس مجلسی، تقسیم بندی لباس مجلسی بر اساس معیارهای مختلفی از قبیل، بلندی و کوتاهی قد لباس، فرم برش گشادی و تنگی، دنباله دار بودن یا نبودن، فرم بالاتنه و یقه فرم لباس، آستین ها و سر شانه ها، شکل دامن و سایر جزئیات انجام می شود. در این جا به چند نمونه از انواع لباس مجلسی بر مبنای آنچه ذکر شده، می پردازیم.

• لباس شیفت: این لباس در ابتدای دهه 1960 مد شد. شکل و ظاهر آن بسیار ساده است، لباسی کوتاه و معمولا بدون آستین است و از شانه آویزان بوده و مناسب کسانی است که بدن لاغر و ظریف دارند.
• لباس بدن نما ( چسبان ): دارای ساختاری تنگ است که برجستگی ها و فرو رفتگی های بدن را نشان می دهد. این لباس ها معمولا برای افرادی که شکل بدن آن ها بصورت ساعت شنی است، مناسب است.
• فرم A یا همان کلوش: بخش پایینی لباس، از قسمت لگن به پایین به فرم عدد 8 فارسی و یا A گشاد می شود و حالت مثلثی دارد.
• لباس های بندی ( بسته ای ): لباس هایی که توسط یک بند، معمولا در ناحیه کمر، در یک طرف از لباس، گره می خورند و بسته می شوند.
• لباس پشت گردنی: که برای فصل تابستان مناسبند معمولا بدون آستین و بند بوده و با یک یقه بندی در پشت گردن بسته می شوند.
• لباس های نامتقارن: از نظر بلندی تقارن ندارند. این عدم تقارن ممکن است در مورد طول دو طرف چپ و راست لباس و یا جلو و عقب آن و نیز بخش آستین و یقه باشند.
• لباس های امپراطوری: قدمتی طولانی داشته که به قرن 18 بر می گردد این فرم از لباس در زیر بغل و باریک ترین بخش بدن، جمع می شود. مناسب برای افراد ریز اندام است.
• لباس مدادی: که در ناحیه کمر چسبان است و با یک سجاف به زیر زانو می رود. معمولا کوتاه بوده برای لباس های تیره رنگ شب مناسب است. به اندام می چسبد اما بدن نما نیست.
• لباس پرنسسی : طرحی است که در قسمت کمر، تنگ است، ساختاری رویایی دارد و از کمر به پایین پر زرق و برق و چین دار است، که با حرکت بدن می رقصد. تناسب این فرم با خواسته فرد، کاربرد لباس و نتیجه پرو بررسی می‌شود.
• این موارد در کلاس طراحی لباس آنلاین آموزش داده میشود

در طراحی لباس مجلسی چه نکاتی را باید رعایت کرد؟

در مسیر آموزش طراحی لباس، برای طراحی لباس مجلسی باید نکات مهمی را به ترتیب اولویت، در نظر گرفت و رعایت کرد که به شرح زیر است.

• رنگ

تم رنگ، براق بودن یا کدر بودن آن روشنی یا تیرگی آن، از جمله نکات مهمی است که در جلوه طرح یک لباس اهمیت دارد. رنگ های لباس اصولا به صورت رنگ های سرد و گرم و سپس رنگ های سیاه و سفید دسته بندی می شوند. استفاده درست از رنگ ها بر منظر بیننده تاثیر می گذارد و برای تعیین و تغییر سایز و اندازه ها در نگاه، بسیار کاربرد دارد.

• ساختار و فرم

فرم و برش های طرح یک لباس باید به گونه ای باشد که متناسب با رنگ و سایز، همخوانی یابد و در عین حال نیز روی بدن قیافه و نمای طرح را بطور واضح نشان دهد و بقولی روی تن بنشیند.

• بافت و جنس پارچه

پارچه ای که برای طرح خود استفاده می کنید، متناسب با رنگی که در نظر دارید و برش های کار، باید از بافت و جنس هماهنگ با طرح، انتخاب شود.

• طرح پارچه

یک طراح لباس مجلسی، باید در هنگام طراحی لباس، طرح های خود پارچه را نیز در نظر بگیرد. بنابراین توجه به طرح پارچه ای که برای کار استفاده می شود مهم است.

• شکل بدن

در طراحی لباس مجلسی، اندازه‌های واقعی، تناسب لباس، راحتی و ترجیحات فرد را مبنای تصمیم‌گیری قرار دهید. انتخاب برش و جزئیات باید با نیاز همان فرد و نتیجه پرو هماهنگ باشد.

• تقارن و تناسب

مربوط به اندازه، برش ها، رنگ و طرح پارچه و سایر خصوصیات طرح است، که باید با یکدیگر در هماهنگی و تناسب قرار گیرند.

• تاکید کردن

باید در طرح خود قسمت هایی را در نظر بگیرید که بر جنبه های مثبت و جلوه های ظاهری تاکید نماید و آن را مشخص تر نشان دهد؛ مانند استفاده از نوار کمربند براق برای کنتراست با پارچه لباس و باریک تر نشان دادن بدن و فرم ساعت شنی آن، یا استفاده از کرست برای تاکید بر باریکی و ظرافت کمر و پهلو ها.

• خط برش و دوخت

منظور خطوطی است که زاویه برش و دوخت آن ها به جلوه ظاهر لباس و تناسب آن با بدن کمک می کند. مانند خطوط انحنای کمر و پهلو ها، یا برش یقه. این خطوط می توانند به صورت مستقیم ( افقی، عمودی و مورب) باشند یا اینکه بصورت منحنی طراحی شوند.

• تزئیات لباس ( ریزه کاری ها )

شامل جزئیات و عناصری که برای جلوه بیشتر کار در طراحی در نظر گرفته می شود. مانند تزئینات روی پارچه مثل گلدوزی و …

• تناسب و یکپارچگی

مربوط به توازن کل اجزای کار با یکدیگر و نیز به نسبت فرم بدن است.

طراحی لباس شب و مجلسی؛ از ایده تا بررسی نمونه

پیش از انتخاب مدل، کاربرد لباس را مشخص کنید: نوع مراسم، میزان رسمی‌بودن، مدت استفاده، فضای برگزاری و خواسته‌های فردی که قرار است لباس را بپوشد. بلندی دامن، پوشیدگی، آزادی حرکت و بودجه را با او هماهنگ کنید. برای همه افراد و موقعیت‌ها یک مدل «بهترین» وجود ندارد.

انتخاب پارچه را با آزمون نمونه همراه کنید

نام پارچه به‌تنهایی برای تصمیم کافی نیست. نمونه واقعی پارچه را از نظر وزن، ضخامت، افت، کشش، شفافیت و بازتاب نور بررسی کنید. اگر بین ساتن، مخمل، حریر، گیپور یا ترکیب چند پارچه مردد هستید، نمونه‌ها را کنار طرح و در شرایط نوری مشابه محل استفاده مقایسه کنید. نیاز به آستر و نحوه اتصال تزئینات را هم با مسئول اجرای لباس بررسی کنید.

ایده را در طراحی اولیه روشن کنید

در اتود اولیه، سیلوئت و نسبت اجزای لباس را مشخص کنید و سپس سراغ جزئیات یقه، آستین، کمر و دامن بروید. برای انتقال طرح به تیم اجرا، نمای جلو و پشت، محل برش‌ها، بازشوها و تزئینات را نشان دهید. در طراحی با مداد، ابتدا چند خط و سایه روی کاغذ آزمایشی بزنید تا ابزار مناسب همان کاغذ و شیوه ترسیم را انتخاب کنید؛ برای شروع به فهرستی از برندهای خاص وابسته نیستید.

تناسب لباس را با خواسته و راحتی فرد بسنجید

اندازه‌گیری و بررسی تناسب، جایگزین قضاوت درباره «بهترین فرم بدن» می‌شود. از فرد بپرسید چه قسمت‌هایی باید پوشیده‌تر یا آزادتر باشند و چه نوع حرکتی برای او مهم است. در طراحی سایزهای مختلف، به اندازه‌های واقعی و نتیجه پرو توجه کنید؛ انتخاب مدل را فقط به یک برچسب اندامی یا قاعده ثابت درباره سن محدود نکنید.

پیش از اجرای نهایی، طرح و نمونه را مقایسه کنید

اگر پروژه به ساخت لباس می‌رسد، با الگوساز و خیاط درباره امکان اجرای فرم و جزئیات توافق کنید. در نمونه و پرو، نشستن، راه‌رفتن، حرکت دست‌ها، باز و بسته‌شدن لباس و جای تزئینات را بررسی کنید. اصلاحات را ثبت کنید تا تفاوت طرح اولیه و نتیجه اجرا روشن باشد. یادگیری طراحی لباس و یادگیری دوخت مسیرهای مرتبطی هستند؛ برای تولید، نقش هر عضو تیم و نیاز آموزشی خود را جداگانه مشخص کنید.