عکاسی از نقاشی یک هنر به شمار می‌آید که نیازمند توجه و حوصله ویژه‌ای است. هدف اصلی در عکاسی از نقاشی، انتقال درست و واقعی از جزئیات و رنگ‌های استفاده شده در آثار هنری است. این امر نیازمند دانش فنی و تجربه در زمینه عکاسی است.
بسیاری از هنرمندان برای ارائه آثار خود در محیط‌های مختلف نظیر نمایشگاه‌ها، سمینارها و صفحات مجازی به عکاسی از آثارشان نیاز دارند. عکس‌های با کیفیت و حرفه‌ای می‌تواند نشان دهنده‌ی توانایی و حرفه‌ای بودن هنرمند باشد. اما عکاسی از نقاشی به دلیل وجود سطوح مختلف رنگ، بافت و جزئیات، چالش‌های خاص خود را دارد. که در ادامه در مورد آن توضیح میدهیم.
برای شرکت در کلاس عکلاسی با ما تماس بگیرید
فهرست مطالب
عکاسی از نقاشی و آثار هنری
انتخاب دوربین درست و مناسب
.برای گرفتن عکس‌های با کیفیت از آثار هنری، انتخاب یک دوربین با قابلیت تنظیم ISO و فوکوس خودکار بسیار حائز اهمیت است.دوربین مورد نظر باید قابلیت تنظیم ISO را داشته باشد تا در شرایط نور کم و بدون نور مصنوعی، عکس‌های با کیفیت و روشن گرفته شود. همچنین، قابلیت فوکوس خودکار دوربین از اهمیت بسیاری برخوردار است زیرا این قابلیت به عکاس اجازه می‌دهد تا به راحتی بر روی جزئیات مورد نظر فوکوس کند.
بالانس رنگ سفید نیز یک ویژگی مهم است که باید در دوربین مورد نظر وجود داشته باشد. با تنظیم بالانس رنگ سفید، اشیاء سفید در عکس به خوبی دیده می‌شوند و رنگ‌ها به درستی منتقل می‌شوند.امروزه دوربین‌های دیجیتال با امکانات پیشرفته‌ای همچون زوم کردن و فرصت دیدن همزمان تصویر، به عکاس اجازه می‌دهند تا نماهای نامناسب و عکس‌های تیره را بهبود بخشید و نور محیط را به بهترین شکل تغییر دهد. همچنین، نرم‌افزارهای ویراش تصویر نیز در بهبود کیفیت عکسها و تصاویر مورد استفاده قرار می‌گیرند.برای آموزش غیر حضوری نیز میتوانید در دوره عکاسی آنلاین شرکت کنید.
استفاده از 3 پایه دوربین
استفاده از سه پایه در عکاسی باعث کاهش لرزش‌های ناخواسته و افزایش کیفیت تصویر می‌شود. لرزش در عکاسی می‌تواند باعث تار شدن یا محو شدن تصویر شود که این موضوع منجر به کاهش کیفیت عکس می‌شود. بنابراین، استفاده از سه پایه در عکاسی از اهمیت بسزایی برخوردار است.
عکاس باید به دقت همه جزئیات و جزئیات آثار هنری را در تصویر خود ثبت کند. این امر بسیار مهم است زیرا ارزش یک آثار هنری بر پایه جزئیات و جزئیات آن تعیین می‌شود. به همین دلیل، عکاس باید از سه پایه استفاده کند تا بتواند تصویر خود را به بهترین شکل ممکن ثبت کند و از لرزش‌های ناخواسته جلوگیری کند.
در عکاسی تبلیغاتی، استفاده از سه پایه از اهمیت بسزایی برخوردار است. زیرا در این نوع عکاسی، تصاویر باید به شکل حرفه‌ای و با کیفیت بالا ثبت شوند. هر گونه لرزش یا عدم وضوح در تصویر می‌تواند منجر به کاهش کیفیت و ارزش تصویر شود. با استفاده از سه پایه، عکاس می‌تواند دوربین را به بهترین شکل ممکن با تابلو نقاشی یا آثار هنری دیگر هم‌راستا کند و زاویه مناسب را برای گرفتن تصویر انتخاب کند.
تنظیمات دوربین
برای عکاسی از نقاشی، انتخاب تنظیمات دوربین بسیار حیاتی است تا تصاویر با کیفیت و رنگ صحیح به دست آید. در ادامه به معرفی تنظیمات مختلف دوربین برای عکاسی از نقاشی می‌پردازیم.
حالت رنگ:
در این حالت، توصیه می‌شود از فضای رنگی Adobe RGB استفاده کنید به جای sRGB. این فضای رنگی، محدوده گسترده‌تری از رنگ‌ها را نشان می‌دهد که در نتیجه تصاویر با جزئیات بیشتر و رنگ‌های زنده‌تری ارائه می‌شود.
اندازه تصویر:
بهترین حالت برای عکاسی از نقاشی، استفاده از بزرگترین اندازه تصویر است که دوربین شما می‌تواند تولید کند. این کار باعث می‌شود تصاویر با جزئیات بالا و کیفیت بالا تولید شوند.
فرمت تصویر:
برای عکاسی از نقاشی، استفاده از فرمت RAW یا TIFF توصیه می‌شود. این فرمت‌ها اطلاعات بیشتری را از تصویر ذخیره می‌کنند که در پس‌زمینه ویرایش تصویر و حفظ جزئیات مهم بسیار مفید است.
ISO:
برای عکاسی از نقاشی، تنظیم ISO بر روی حداقل مقدار 100 توصیه می‌شود. این کار باعث می‌شود نویز در تصویر کمتر شود و جزئیات بیشتری حفظ شود.
تراز سفیدی:
تراز سفیدی را با نوع لامپ‌های مورد استفاده در نورافکن خود هماهنگ کنید. برای مثال، در صورت استفاده از لامپ‌های متعادل در روز (5,000 K)، تراز سفیدی را به همین مقدار تنظیم کنید.
مقاله پیشنهادی: راه های کسب درآمد از گالری نقاشی
بررسی و تنظیم نور
برای به دست آوردن عکس‌های با کیفیت از نقاشی، نورافکن ها را روشن کرده و چراغ های اتاق را خاموش کنید. نور اضافی می‌تواند تعادل رنگ تصاویر شما را به هم بزند، بنابراین تنظیمات نور را به دقت انجام دهید.هنگام تنظیم نور، دستکش های مناسب بپوشید زیرا لمس بازتابنده ها ممکن است باعث داغ شدن آنها شود. نور را به گونه‌ای تنظیم کنید که به طور مساوی روی نقاشی پخش شود. در این مرحله، به دنبال نقاط داغ باشید که مکانهایی هستند که از بقیه روشن‌تر هستند.
منظره یاب دوربین را نگاه کنید و اگر پس از رعایت دستورالعمل‌های مذکور نور شدید در عکس وجود دارد، زاویه نورها را با دقت کاهش دهید. سپس ببینید آیا تابش خیره کننده از بین رفته است یا خیر. در صورت نیاز میتوانید به کاهش زاویه ادامه دهید، اما آن را کمتر از 15 درجه نکنید. همیشه حذف همه نورها مطلوب نیست، به ویژه اگر کار دارای جزییات یا بافت دیگر باشد.
بعد از تنظیم نور، زمان مناسب برای اندازه‌گیری آن را در نظر بگیرید. 10 دقیقه پس از روشن شدن نورها، اجازه دهید تا لامپ‌ها کاملاً گرم شوند و سپس تنظیمات لازم را انجام دهید.برای استفاده از نورسنج، آن را روی f8 تنظیم کرده و بسته به ابعاد اثر هنری، در مرکز یا چهار گوشه آن قرار دهید. سپس با مطالعه خواندن (ها) و توجه به سرعت شاتر، سرعت شاتر دوربین خود را بر این اساس تنظیم کنید.
خارج کردن نقاشی از قاب
برای عکاسی از نقاشی، اگر امکان دارد نقاشی را از قاب خارج کنید. شیشه یا چشم انداز در فریم ها باعث بازتاب و درخشش در عکس می‌شود. این موضوع می‌تواند باعث ایجاد مشکل و سختی در دیدن جزییات نقاشی شود. بنابراین، بهتر است که کادر خود را در مکان مناسبی قرار دهید تا مطمئن شوید که عکسی که می‌گیرید واقعی‌ترین حالت آن از نقاشی باشد.
در صورت امکان، بعد از گرفتن عکس، به آن لاک اضافه کنید. لاک زدن نقاشی به آن بازتاب و جلوه خیره‌کننده‌ای می‌دهد. اگر نقاشی از قبل لاک زده شده است، میتوانید به سادگی به باقی مراحل پرداخته و کیفیت عکس گرفته شده را بهبود دهید.
اگر نتوانستید نقاشی را از قاب خارج کنید، برای کاهش نور ازاردهنده، مراحل دیگر را دنبال کنید. به همین منظور، میتوانید از نور ملایم و مناسب استفاده کنید تا عکس نهایی شما با کیفیت و روشنایی مناسبی برخوردار باشد.
قرار دادن نقاشی روی دیوار
برای عکاسی از نقاشی خود، ابتدا نقاشی را روی دیوار یا تخته چوب نصب شده روی دیوار قرار دهید. از نوار چسب برای ثابت نمودن نقاشی استفاده کنید، تا از صدمات به آن جلوگیری کنید. همچنین میتوانید خطی روی دیوار یا تخته بکشید تا نقاشی را در وسط قرار دهید و از خم شدن آن هنگام عکاسی جلوگیری کنید.
برای بهتر دیده شدن هنر خود، آن را در سطح چشم قرار دهید. همچنین میتوانید راهنمای رنگ خود را در حاشیه هنر بچسبانید یا سنجاق کنید تا بهترین نتیجه را در عکس حاصله ببینید.در صورتی که نمی‌خواهید نقاشی را روی دیوار قرار دهید، میتوانید تخته چوب را روی سه‌پایه قرار داده و نقاشی خود را به آن تکیه دهید. در این حالت، راهنمای رنگ خود را در امتداد لبه نقاشی قرار دهید تا با زوایای مختلف عکاسی کرد.
نکته مهم: هنگام قرار دادن نقاشی و تصمیم گیری برای عکاسی، اطمینان حاصل کنید که خطوط عمودی و افقی نقاشی با طرف بلندتر در پایین قرار داده شده تا بهترین منظره را در عکس خود داشته باشید.
خاموش کردن فلش
در عکاسی آثار هنری، یکی از نکات مهم و حیاتی، عدم استفاده از نور فلاش دوربین است. استفاده از نور فلاش می‌تواند منجر به از بین رفتن جلوه‌ی طبیعی و زیبای آثار هنری شود. این امر می‌تواند باعث تغییر رنگ‌ها و جزئیات اثر شود و در نهایت زیبایی واقعی آن را از بین ببرد.
به علاوه، استفاده مکرر از نور فلاش ممکن است باعث تخریب و از بین رفتن اثر هنری شود. برای این منظور، در بسیاری از موزه‌ها و گالری‌های هنری، استفاده از فلاش دوربین ممنوع است تا آثار هنری در اوج زیبایی خود قرار داشته باشند و با دیدن آنها لذت برده شود.
در عکاسی از نقاشی، نور بازی بسیار مهم است. استفاده از نور طبیعی یا نور مصنوعی مناسب، می‌تواند به جلوه‌ی واقعی و زیبای آثار هنری کمک کند. در واقع، نور مناسب می‌تواند جزئیات و رنگ‌های اثر را به خوبی نشان دهد و به تصویر بردن آثار هنری زنده‌ترین شکل ممکن را بخشید.
سرعت شاتر
سرعت شاتر یکی از راه های مهم برای کنترل ورود نور به دوربین است. با استفاده از سه پایه و تنظیمات مناسب، میتوانید بازه زمانی کوتاهی را انتخاب کرده و نور وارد دوربین شود. این باعث می‌شود که نقاشی به صورت واضح و با جزئیات دقیق در عکس ظاهر شود.
برای استفاده از سرعت شاتر بهترین روش این است که دوربین را بر روی سه پایه قرار داده و سپس سرعت شاتر را تنظیم کنید. اگر دوربین روی سه پایه نباشد، استفاده از سرعت شاتر زیر 60 توصیه نمی‌شود زیرا ممکن است حرکت بدن شما باعث تار شدن عکس ها شود.
در هنگام عکاسی از نقاشی، موقعیت دوربین نیز بسیار مهم است. دوربین باید مستقیماً رو به روی اثر هنری قرار بگیرد و به سمت مرکز هنر حرکت کند. همچنین، چهره دوربین باید موازی با نقاشی باشد تا عکس به صورت مناسب ظاهر شود.
ادیت عکسها
برای ویرایش عکسها میتوانید از برنامه‌های مختلفی استفاده کنید. یکی از معروف‌ترین برنامه‌های ویرایش عکس، فتوشاپ است که امکانات گسترده‌ای برای ویرایش حرفه‌ای عکسها ارائه می‌دهد. با استفاده از فتوشاپ میتوانید رنگ‌ها را تصحیح کرده، قسمت‌های غیرمورد نظر عکس را حذف کرده، ابعاد عکس را تغییر داده و افکت‌های مختلفی را بر روی عکس اعمال کنید.
علاوه بر فتوشاپ، نرم‌افزار Lightroom نیز یکی دیگر از برنامه‌های محبوب برای ویرایش عکس است. این نرم‌افزار امکانات متنوعی برای تنظیم رنگ، کنتراست، نورپردازی و… را فراهم می‌کند. همچنین با استفاده از Lightroom میتوانید به راحتی عکس‌های خود را سازماندهی کرده و به اشتراک گذاری آسان آنها را داشته باشید.
موارد پیشنهادی عکاسی از تابلو های نقاشی
برش دادن تصویر زمینه: تصویر زمینه را از عکس برش دهید تا تمام توجه به نقاشی متمرکز شود. اگر عکس را به درستی قرار دهید، این کار آسان خواهد بود، اما اگر زاویه عکس مناسب نبود، ممکن است دشوار باشد. برای ویرایش بیشتر، برنامه‌ها و ابزارهایی برای صاف کردن تصویر وجود دارد، اما توصیه می‌شود که سعی کنید عکسی بگیرید که نیاز به ویرایش کمتری داشته باشد.
فوکوس مناسب: اطمینان حاصل کنید که تمام قسمت‌های نقاشی در محدوده فوکوس قرار دارند. با زوم کردن قسمت‌های مختلف اثر، مطمئن شوید که همه جزئیات نقاشی به خوبی قابل مشاهده هستند.
. نور مناسب: نقاشی را در نور مناسب قرار دهید تا عکس واقع‌گرایانه باشد. مطمئن شوید که نور به گونه‌ای است که جزئیات نقاشی به خوبی قابل رویت باشند.
ذخیره‌سازی با کیفیت: عکسها را به صورت فایل‌های Raw یا Jpeg با بالاترین کیفیت در رایانه ذخیره کنید. سپس اندازه عکس را تغییر داده و آن را برای وب ذخیره کنید، به‌طوری که تصویر کوچکتر برای بارگذاری سریعتر در وبسایت مناسب باشد.
با رعایت این نکات، عکاسی از نقاشی می‌تواند به یک فرآیند ساده و لذت‌بخش تبدیل شود و عکس‌های شما نمایشی دقیق از آثار هنری شما باشند.
