عکاسی پرتره هنری یک سبک مبهمی است و بعضی از عکسهای پرتره برای اینکه هنری باشند، باید عناصری خاصی داشته باشند. در این مقاله ما به آموزش ترفندهای طلایی عکاسی پرتره هنری میپردازیم تا شما را با این عناصر آشنا کنیم.
به طور کلی عکاسی پرتره شامل حضور حداقل یک نفر در فریم میباشد که حال ممکن است چهرهاش را نشان دهد یا اینکار را نکند. چهره مدل میتواند با آرایش، سایه یا یک چیزی پوشانده شود. به طور خلاصه مدل میتواند سر خود را بچرخاند یا اصلا سر او در فریم قرار نگیرد. بعضی از عکاسان در پرتره هنری با کمک برنامههای ویرایشی بخشی از قسمتهای صورت مدل را حذف میکنند. البته که با هدفی اینکار را انجام میدهند که ممکن است بخواهند توجهها را روی موضوع خاصی در عکسها جلب کنند یا مهارتهای ویرایش عکس خود را تقویت کنند. شما چقدر در انجام اینکار مهارت دارید؟ آیا تا به حال مطالبی درباره آموزش ترفندهای طلایی عکاسی پرتره هنری مطالعه کردهاید؟سطح دانستههایتان در این زمینه تا چه حد است؟
حال ممکن است سوال بپرسید که فرق بین عکاسی پرتره با پرتره هنری چیست؟ دقیقا یک خط نازک بین این دو سبک وجود دارد. از نظر من اگر شما بخواهید یک عکس پرتره هنری داشته باشید، میتوانید هرطوری که دوست دارید به آن لیبل بزنید. به عبارتی این عکس شما قرار است در گالری هنری آویزان شود. اگر شما یک برنامهریزی برای عکاسی با یک مفهوم خاص در پس زمینه ذهنتان دارید، نتیجه کارتان یک اثر هنری محسوب میشود. درست متوجه شدهاید، هیچ مرزی در این سبک نیست. اما چند الگوی معروف و پرطرفدار در عکاسی پرتره هنری وجود دارد که در ادامه به آن اشاره میکنیم.
در عکاسی پرترههای هنری اغلب مدلها از ژستهای ظریف اما طبیعی استفاده میکنند. با کمک این ژستها شما میتوانید به مدلهای عکاسی خود اعتماد به نفس بیشتری داده و کارتان را به خوبی تکمیل کنید.