تکنیک کادر در کادر از جمله ترکیب بندی های خلاق در عکاسی است. این تکنیک یکی از بهترین روش ها برای هدایت چشم به سمت سوژه مورد نظر است. تکنیک کادر در کادر قادر به افزایش عمق زمینه و جلب توجه مخاطب است. در ادامه به روش های ایجاد این تکنیک و ویژگی هایی که در آن بکار بگیریم می‌پردازیم.
برای ثبت نام در کلاسهای آموزشگاه عکاسی با ما تماس بگیرید
تکنیک های کادر در کادر در عکاسی
قاب پیش زمینه در تکنیک کادر در کادر
از ساده ترین روش های استفاده از کادر در کادر، فریم پیش زمینه است. به این معنا که از صحنه‌ای عکاسی کرد که خود دارای ویژگی پیش زمینه نیز باشد. این ویژگی باعث میشود تا موضوع جالبتر شده و حتی در برخی موارد وزن بصری برابری با بقیه عکس را تحمل کند. نکته‌ی هارمونی که در اینباره مطرح است این می‌باشد که بخشی از صحنه خود را برای سوژه انتخاب کنید. سپس، شکلی را در عکس در پیش زمینه پیدا کنید که آن را نشان دهد.
فریم بندی پس زمینه در تکنیک کادر در کادر
از دیگر روش های آسان برای استفاده از تکنیک کادر در کادر، کادر پیش زمینه است. البته نکات ظریف و خیالی دیگری نیز برای ایجاد آن نیز وجود دارد. از جمله آنها میتوان به کادربندی پس زمینه اشاره نمود. بدین معنا که به آنچه می‌توانید و نمی‌توانید استفاده کنید خوب دقت نمایید. سپس فکر کنید که به چه صورت می‌خواهید عکس خود را بسازید.
هرچه قدر تکرار و تمرینتان در فرایند بیشتر باشد، سرعت شما افزایش یافته و عکس های بهتری ایجاد خواهید نمود. قاب گرفتن از پس زمینه، موقعیت سوژه را تقویت کرده و چشم ها را با نظمی آشکار به سمت او هدایت می‌کند.
هدایت کردن چشم مخاطب
همانطور که چندین بار نیز در متن اشاره شد، تکنیک کادر در کادر یک روش عالی برای هدایت چشم در جهتی خاص یا به سمت سوژه است. همانطور که در تصویر زیر مشاهده می‌کنید، صخره های جلوی تصویر که دور تا دور کادر عکس رو فرا گرفته‌اند، دارای نوعی خطوط فرضی هستند که چشم بیننده را به سمت مرکز تصویر ترغیب می‌کند.
درواقع در این تصاویر پیش از آنکه نگاه بیننده به سمت بیرون حرکت کند، به سمت مرکز تصویر کشیده میشود. البه نها فریم های کامل نیستند که قادر به انجام چنین کاری‌اند. نیم فریم ها نیز اگر بدرستی عکاسی شوند می‌توانند به همان اندازه موثر باشند.
افزودن عمق در تکنیک کادر در کادر
از دیگر عواملی که در پی استفاده از تکنیک کادر در کادر ایجاد میشود، افزودن عمق عکس است. هنگامی که سوژه در عمق عکس قرار بگیرد میتواند مورد تایید واقع شود. همچنین برای تقویت عمق عکس میتوان از چندین فریم نیز استفاده نمود. ایجاد عمق در عکس با استفاده از دو یا چند شی آسان است.
ایجاد قاب و شکل برای تکنیک کادر در کادر
هنگامی که در ترکیب‌بندی عکاسی خود تصمیم به افزودن قاب داشتید، با اشکال مختلف بازی کرده و آنها را بکار بگیرید.. فریم های موجود در درون قاب شما را به سمت اشکال مستطیلی سوق می‌دهند. اما نترسید شما می‌توانید برای ایجاد عکسی زیبا، یک قاب را در یک جلوه قاب با اشکال مختلف استفاده نمایید. نکته قابل توجهی که وجود دارد این است که لزومی ندارد قاب شما از هر چهار طرف آمده باشد. با داشتن یک قاب در دو یا سه طرف ترکیب خود می‌توانید جلوه‌ای بی‌نظیر ایجاد کنید. که در کلاس عکاسی آنلاین آموزش داده میشود
کشف رنگ ها و بافت های مختلف
به طور کلی ترکیب رنگ و بافت ها در عکاسی بسیار مهم است. فرقی نمی‌کند که از چه تکنیکی استفاده می‌کنید اما همیشه باید این نکته را رعایت فرمایید. در تکنیک کادر در کادر با استفاده از یک قاب که دارای رنگی خنثی می‌باشد، می‌توانید یک کنتراست را برای گرفتن عکس از یک موضوع با رنگ های روشن معرفی کنید. بکار گیری عناصر معماری نظیر طاق نماها و دیوارها به عنوان قاب، شما را مقدور می‌سازد با بافت هایی مانند آجر و سنگ کار کنید.
شناسایی بازتاب ها
آب بهترین بازتاب کننده در دنیای عکاسی طبیعی می‌باشد. استفاده از یک قاب با عناصری که در آب منعکس شده می‌توانند به عکس شما ساختار دهند. در این نوع تکنیک کادر در کادر، قابی که بکار گرفته میشود معمولا نصف اطراف عکس را دربر می‌گیرد و نصف دیگر نیز بواسطه انعکاس آن در آب ایجاد میشود.
از دیگر راه های استفاده از بازتاب برای ایجاد قاب، بوسیله آینه است. گرفتن بازتابی از سوژه در یک آینه یک تمرین خلاقانه است و آینه به خودی خود یک قاب برای عکس شما ایجاد می‌نماید. از این تکنیک میتوان در انواع عکاسی ها استفاده نمود.
پیدا کردن نوردهی کامل
هنگامی که یک نقطه روشن را در مرکز مشاهده نمایید، سعی می‌کنید به نحوی آن را نشان دهید. در نتیجه هنگامی که از فریم درون تکنیک قاب استفاده می‌کنید، قاب میتواند در معرض کمبود نور قرار بگیرد. کم بودن نور اطراف میتوان برای تصویر شما نوعی تکنیک کادر در کادر ایجاد کند. برای این منظور باید تفاوت مشخصی میان مناطق با نوردهی بیش از حد و نور کم وجود داشته باشد.
البته با استفاده از تکنیک های فتوشاپ نیز میتوان قاب موردنظر خود را مشخص کرد. در نتیجه، بدون دلهره دوربین خود را در حالت دستی قرار دهید و نوردهی مناسب خود را پیدا کنید
انواع کادر بندی در عکاسی
کادربندی مربع
کادربندی مربع یکی از ساده‌ترین و در عین حال جذاب‌ترین نوع کادربندی‌ها است. این نوع کادر به دلیل تساوی اضلاع، حسی از تعادل، سکون و آرامش را به تصویر منتقل می‌کند. توجه بیننده در این نوع کادربندی به تمام چهار ضلع جلب میشود و چشم او به طور مساوی در سراسر تصویر حرکت می‌کند.این نوع کادر برای عکاسی از سوژه‌هایی که نیاز به تمرکز و دقت بالا دارند، مانند پرتره‌ها یا اشیای بی‌جان، بسیار مناسب است.
کادربندی افقی
کادربندی افقی یکی از رایج‌ترین کادرهایی است که در عکاسی استفاده میشود. این کادر به شکل مستطیل افقی است و چشم را به حرکت در راستای چپ و راست هدایت می‌کند.
این نوع کادر برای عکاسی از مناظر طبیعی، دریاها، کوه‌ها و هر سوژه‌ای که گستردگی افقی دارد، بسیار کاربردی است. همچنین در عکاسی از خط افق، این نوع کادر بهترین انتخاب است زیرا حس آرامش و پایداری را به تصویر منتقل می‌کند.
کادربندی عمودی
کادربندی عمودی، برخلاف کادربندی افقی، سوژه را در راستای بالا و پایین هدایت می‌کند. این نوع کادر برای سوژه‌های بلند و کشیده مانند ساختمان‌ها، برج‌ها، گلدسته‌های مساجد و درختان بسیار مناسب است.
کادربندی عمودی حس پویایی و تحرک بیشتری نسبت به کادر افقی دارد و به تصاویر عمق بیشتری می‌بخشد. این نوع کادر همچنین برای ثبت پرتره‌های تمام قد یا سوژه‌هایی که ارتفاع آنها برجسته است، انتخابی عالی محسوب میشود.
پیشنهاد مقاله: تاثیر بکراند در عکاسی
اصول کادربندی در عکاسی
کادربندی و سادگی
یکی از اصول مهم در کادربندی، ایجاد سادگی در تصویر است. بهترین راه برای رسیدن به این هدف، استفاده از پس‌زمینه ساده است. یک پس‌زمینه ساده توجه بیننده را مستقیماً به سوژه اصلی جلب می‌کند و از پرت شدن حواس او به جزئیات غیرضروری جلوگیری می‌کند. همچنین، استفاده از نور طبیعی میتواند تأثیر زیادی در ایجاد تضاد و جلب توجه بیننده داشته باشد. به عنوان مثال، اگر نور بیرون را وارد صحنه کنید، محیط داخل ممکن است تاریک‌تر شود و این تضاد، جلوه‌ای خاص به تصویر ببخشد.
قانون یک سوم
قانون یک سوم یکی از اصول پایه‌ای در کادربندی است که بسیاری از عکاسان حرفه‌ای از آن استفاده می‌کنند. در این قانون، کادر تصویر به کمک دو خط عمودی و دو خط افقی به ۹ قسمت مساوی تقسیم میشود. نقاط تلاقی این خطوط، مکان‌هایی هستند که سوژه یا عناصر مهم تصویر باید در آنها قرار گیرند. این تکنیک باعث افزایش تعادل و جذابیت بصری تصویر میشود و نگاه بیننده را به طور طبیعی به سمت نقاط اصلی هدایت می‌کند.
استفاده از کادر در کادر
یکی دیگر از تکنیک‌های جذاب در کادربندی، استفاده از قاب یا کادر در داخل تصویر است. این روش به تصویر عمق بیشتری می‌بخشد و نگاه بیننده را به سمت سوژه هدایت می‌کند. برای این کار می‌توانید از عناصر طبیعی یا مصنوعی مانند شاخه‌های درختان، پنجره‌ها، درها و حتی اشیای دیگر استفاده کنید. این تکنیک علاوه بر جلب توجه، حس داستان‌گویی و جذابیت بیشتری به عکس می‌بخشد.
استفاده مناسب از پیش‌زمینه
پیش‌زمینه یکی از ابزارهای قدرتمند در عکاسی است که میتواند به تصویر شما عمق و بُعد بیشتری بدهد. با اضافه کردن عناصر جذاب به پیش‌زمینه، می‌توانید یک تصویر دو بعدی را به یک تصویر سه بعدی تبدیل کنید. این تکنیک همچنین به بیننده کمک می‌کند تا ارتباط بهتری با صحنه برقرار کند و حس واقعی‌تری از فضا دریافت کند.
شاید دوست داشته باشید: آشنایی با عکاسی کرلیان
خطوط هادی یا پیشرو
خطوط هادی یکی دیگر از اصول مهم کادربندی است که باعث جلب توجه بیننده به اجزا و عناصر مهم تصویر میشود. این خطوط می‌توانند طبیعی یا مصنوعی باشند؛ مانند جاده‌ها، دیوارها، مسیرها یا حتی خطوط طراحی شده در طبیعت. استفاده هوشمندانه از خطوط هادی میتواند نگاه بیننده را به سمت سوژه اصلی هدایت کرده و حس حرکت یا عمق را در تصویر ایجاد کند.
سایر تکنیک‌های کادربندی
علاوه بر اصول ذکر شده، تکنیک‌های دیگری نیز وجود دارند که می‌توانند به جذابیت تصاویر شما کمک کنند:
- تقارن: استفاده از تقارن در تصاویر باعث ایجاد حس تعادل و آرامش میشود.
- قانون فرد: قرار دادن تعداد فرد از عناصر (مانند سه گل یا پنج شیء) معمولاً جذابیت بیشتری نسبت به تعداد زوج دارد.
- خطوط مورب:خطوط مورب حس حرکت و پویایی را در تصویر تقویت می‌کنند.
- پر کردن کادر: گاهی اوقات پر کردن کامل کادر با سوژه اصلی میتواند تأثیرگذاری بیشتری داشته باشد.
- فضای منفی: استفاده از فضای خالی یا منفی در اطراف سوژه باعث برجسته شدن آن میشود.
- تغییر زاویه دید: تغییر زاویه دید از حالت معمولی میتواند زاویه‌ای جدید و خلاقانه به تصویر بدهد.
